Viatour-Berthiaume

Le jeu et le jouet sont vieux comme le monde. Nés à l’aube même de l’humanité, ce sont, semble-t-il, justement eux qui auraient contribué à la socialisation de l’homme, à son éducation, à son instruction, à son évolution. Le jouet n’a pas à s’efforcer de séduire. Il nous laisse s’approcher, venir à lui. Il nous tient sous son charme. Il nous envoûte. C’est notre attirance commune qui nous a d’abord réunis lorsque nous étions étudiants en arts visuels à l’Université Concordia.

Dès nos premières créations, à la fin des années 80, nos thèmes de prédilection étaient le jouet de bois, les objets articulés et la sculpture. Sans vouloir restreindre notre expression à ces seuls sujets, disons seulement qu’ils sont passionnément présents et significatifs dans notre démarche et notre propos.

Nous puisons notre inspiration de l’artisanat traditionnel et des jouets de bois anciens articulés. Prenant pour assises leur mécanisme souvent rudimentaire, nous aimons les modifier et les complexifier pour les intégrer à nos sculptures-jouets. Nous sommes animés par la volonté de mettre en volume et de porter en trois dimensions les idées qui nous habitent. Depuis le début, nous avons privilégié la beauté du bois nu, le fait de jouxter les surfaces rugueuses et les surfaces lisses. En somme, nos sculptures-jouets résultent d’une longue recherche entre le mouvement de l’objet, l’esthétisme du jouet, l’équilibre des volumes et des aplats et la beauté du bois, à laquelle sont ajoutées les couleurs polychromes qui viennent personnaliser chacune d’elle.

Au fil des ans, ce sont les mots, les chansons, les textes et les écrits de nos contemporains qui sont venus nourrir notre imaginaire et s’imposer à nous comme force vive de création. Ces mots qui nous touchent, nous animent, nous amènent ailleurs ou nous font sourire. Bref, ce sont autant d’écrits qui viennent enflammer notre imagination et que nous souhaitons traduire en volume. Notre tandem, c’est deux têtes, quatre mains, la complémentarité de deux imaginaires et la dextérité de deux artisans.

Sous l’invitation du Conseil montérégien de la culture et des communications à participer à une exposition collective sous le thème de l’objet-poème, nous avons emprunté les mots de C’est le vieux Pipo, une comptine de Gilles Vigneault, pour donner naissance à un voilier (Au fil de l’eau). C’était au tournant du nouveau millénaire. Puis la voile grande ouverte, d’œuvre en œuvre, notre voilier nous a amené vers l’univers du cirque. Fantasmagorie, un clin d’œil à la grande tradition des cirques des XIXe et XXe siècles, fut notre première exposition solo de sculptures-jouets. Inutile de nier qu’un plaisir ludique et des regards empruntés à l’enfance nous ont habités tout au long de la réalisation des œuvres de cette exposition. En 2009, la tête remplie d’images provenant de l’univers de Michel Tremblay, nous avons traduit en sculptures-jouets, avec l’accord de l’auteur, ce que nous inspirait sa relation avec les adultes et sa vision du monde en tant qu’enfant. Jouer avec Michel Tremblay, quand le texte devient matière a été notre première exposition sur le travail d’un auteur québécois contemporain. Notre cœur et nos idées nous ont ensuite portés vers les textes singuliers et fantaisistes de Fred Pellerin. D’une « exagérance » à l’autre, avec ses mots colorés et combien personnels, nous avons créé en 2013 La boîte à jouets de Fred, qui est toujours en exposition.

Depuis quelques mois, nous sommes plongés dans l’univers à la fois dramatique et poétique de Kim Thuy. L’exposition aura lieu en 2016.